Det er et uttrykk i fotograferingsverdenen kalt ‘ESP’ som står for ‘Uttrykk selger fotografier’. Det er sant, et nydelig uttrykk er det viktigste i ethvert portrettfoto (med mindre det er en silhuett).
Portrettfotografering er imidlertid ikke så enkelt som å plage et strålende smil eller hovmodig latter fra motivet ditt. Hvis det fengslende uttrykket ditt blir supplert med deilig lys og et spennende miljø, har du alle ingrediensene for et sprengende bilde.
Når jeg fotograferer portretter, er dette noen av tingene jeg ser etter når jeg gransker stedet.
Hvordan velge en flott portrettplassering
Er det et meningsfylt sted?
Det første du må gjøre er å spørre deg selv om stedet legger til historien du prøver å fortelle. Når jeg for eksempel blir ansatt for å lage familieportretter, spør jeg alltid familien om det er noe de liker å gå, et sted de har en sterk følelsesmessig tilknytning. Noen ganger er de stolte av hjemmet eller hagen, og vi gjør økten der. Andre ganger vil det være i et skog der de går med hunden sin, eller hvor de piknik på late sommerdager. Dette er langt mer meningsfullt for dem enn noe renset bilde på hvit bakgrunn.
Målet ditt er å enten velge et sted som hjelper til med å fortelle historien om menneskene i portrettet, eller som gir bildet mer emosjonell betydning for menneskene du fotograferer.
Områder med åpen skygge
Hver gang en brud forteller meg at de ber om en strålende solrik bryllupsdag, har jeg ikke hjertet til å fortelle dem at jeg ber om noe diffust skydekke med periodiske solstråler på min uttrykkelige forespørsel.
Skarpt solskinn forårsaker sterke skygger, spesielt i den viktigste delen av portrettet - øynene.
Åpen nyanse er ideell fordi den ikke har sterkt sollys som faller direkte på motivet, men fordi skyggen er 'åpen' betyr det at det fortsatt er nok lys til å gi øynene litt gnist. Et tre er et perfekt eksempel på åpen skygge, det samme er vinduslys. Motivet er i skyggen, men de er ikke helt stengt fordi de ville være i midten av et rom eller i en skog. Åpen skygge gir deg noe fint, mykt retningslys som skaper nok skygge i ansiktet til å skape dybde, men uten å være hard.
Bly i linjer
Bly i linjer er like nyttig for portrettfotografering som for landskap. De skaper dybde til et fotografi, fører deg mot motivet ditt og gir bildet en tredimensjonal følelse.
Du kan bruke gjerder, stier, en lang kronglete gren, linjene i en kornåker - alt som trekker betrakterens blikk mot modellen din.
Blinkende blader
Hvis du plasserer motivet slik at det er bakgrunnsbelyste blader bak dem, vil du få en vakker mosaikk med grønne glimt bak motivet hvis du bruker et lavt f-nummer på kameraet ditt (som f / 4 for eksempel).
Med motbelyste motiver som dette er det ofte lurt å bruke spotmålingsmodus for å hjelpe kameraet med å eksponere riktig for ansiktet og unngå å ha en silhuett. Å bruke en reflektor for å sprette litt ekstra lys inn i ansiktet deres vil hjelpe enda mer.
Tantalizing teksturer
En låvedør høres kanskje ikke ut som en veldig spennende bakgrunn, men grove teksturer kan hjelpe jevnheten til modellens hud å komme ut av fotografiet. Jeg liker også rustikke vegger og de gjentatte parallelle linjene av siv.
Geometriske former
Hjernen vår liker orden. Vi liker at brikkene i puslespillet passer sammen, og det er sannsynligvis grunnen til at vi blir så frustrerte når vi setter sammen flatpakkemøbler! Dette er grunnen til at hjernen vår liker at elementene i et fotografi passer sammen som et ferdigsticksag. Jeg ser etter trekanter, sirkler, rektangler og firkanter; og komponere bildet på en måte som hjelper dem å passe sammen i harmoni. Dette er også grunnen til at vi liker rene, ryddige hotellrom som subtilt bruker definerte former, som den brettede trekanten på et laken eller de gjentatte rektanglene i en håndklebunke.
Når du begynner å lete etter former, ser du dem overalt. Geometriske former er ofte grunnlaget for moderne kunst, og når du dekonstruerer mange flotte bilder til strektegninger, vil de ofte se slik ut.
Forgrunn, midt bakken og bakgrunn
For å gi bildene dybde og en tredimensjonal følelse, trenger du betrakterens øye for å finne interesse foran, midt og bakgrunnen på bildet. Spredte gressstrå kan være forgrunnen, et smilende smårolling kan være midt bakken og sollys som glitrer gjennom et tre kan være bakgrunnen.
Veier til trær
Jeg elsker effekten du får når du fotograferer mennesker i en allé med trær, med en lang linse, fordi den merker nesten alle boksene på en gang. Bladene gir den nødvendige skyggen mens stien gir en ledning på linje og skaper dybde i bildet. Den lange linsen hjelper til med å produsere en fantastisk tunnelvisjonseffekt som trekker deg inn og hjelper til med å ramme inn bildet sammen med trærne.
Neste gang du bestemmer deg for å fotografere noen, kan du bruke disse tipsene og plassere motivet i den beste posisjonen for å sikre flott lys og sprekkende komposisjon. Hvis du har spørsmål, vil jeg gjerne svare på dem nedenfor.