Synes du at studiobelysning er skremmende? Forståelig. Da jeg fikk mitt første lyssett, lekte jeg med det i en halv time. Intimidert og forvirret, dyttet jeg den tilbake i esken der den oppholdt seg i seks måneder.
Ikke bekymre deg, men det er enkelt å mestre eksponering med studio-strober; faktisk er det sannsynligvis et av de enkleste av fotografiske ferdighetssett. Ved å følge denne opplæringen kan du gå fra ingen erfaring med studiobelysning, til å få riktig eksponering på din første ramme, uten hjelp av dyre og unødvendige lysmålere. Dette er ikke et kollisjonskurs i kompliserte teorier og fysikk; vårt mål er å få deg til å bruke strober og lage fotografier så raskt som mulig. Du kan gå tilbake til teoriene når det passer deg. Jeg tror fast på ideen om at det er lettere å lære hvorfor, når du allerede har funnet ut hvordan.
Gjør seg klar
Før vi begynner, må du gjøre noen ting under forberedelsen:
- Sett studiostroben din på stativet, sett den på full kraft og sørg for at den fungerer.
- Du bør vite hvordan du kobler stroben din til kameraet og få den til å skyte ved hjelp av ekstern utløser, pc-synkroniseringskabel, slavet til blitsen på kameraet, eller ved hjelp av et system i kameraet. Se håndbøkene dine hvis du trenger hjelp.
- Ha strobeens bruksanvisning tilgjengelig.
- Innstillinger: Sett kameraet til manuell modus, lukkerhastigheten til 1/125 sekundet og ISO til 100. (Hvis du har en eldre modell eller et filmkamera, er standardinnstillingen 1/60 sekund.)
- Ha en kalkulator for hånden vil gjøre ting lettere.
- Til slutt anbefaler jeg at du begynn å tenke full stopp, som jeg skal dekke i neste avsnitt.
Tenker fullstendig
De fleste av våre moderne kameraer er i stand til å stille blenderåpningen i trinn på 1/3 eller 1/2 stopp. Dette er ekstremt nyttig for finjustering av eksponeringen i de fleste situasjoner; for formålet med denne øvelsen er det imidlertid mye lettere å ignorere dem foreløpig og konsentrere seg om punktumverdiene som vist i diagrammet nedenfor.
Finne veiledningsnummeret ditt
Det neste trinnet er å bla gjennom strobehåndboken og finne hvor den viser veiledningsnummeret (sjekk også om føringsnummeret er oppført i fot eller meter; dette er viktig). Dette magiske tallet er en ganske komplisert ting og gjennomsyret av den hjernevrænne Inverse Square Law. Som lovet trenger du ikke å vite hvorfor det fungerer ennå. du trenger bare å vite hvordan du bruker den på dette tidspunktet.
Det er to måter å bruke guide nummeret på, som vil være nyttig for deg. Du kan velge blenderåpning basert på ønsket utfall av bildet ditt og beregne hvor stroben skal plasseres, eller du kan plassere stroben for ønsket lyseffekt og beregne riktig blenderåpning.
Beregning av blenderåpning
Noen lyseffekter krever at strober er i visse posisjoner, og avstander fra motivet og andre lys. Under andre omstendigheter kan stroben din være i en fast posisjon, og den kan ikke beveges.
For å beregne blenderåpningen for riktig eksponering er det bare å måle avstanden mellom lyskilden og motivet i fot eller meter (avhengig av hvilket guidelinjen din er oppført som). Del nå guidenummeret ditt med den avstanden. For eksempel vil et guidetall på 66 med en avstand på 6 fot mellom motivet og lyskilden resultere i: 66 delt på 6 for et resultat på 11. Svaret ditt er blenderåpningen din for riktig eksponering: f / 11.
De fleste guidetall deler seg aldri så jevnt i punktum. For eksempel, hvis du får et resultat på linje med f / 9.2, er det bare å runde det til nærmeste punktum for øyeblikket, så lærer vi hvordan du finjusterer eksponeringen om kort tid.
Beregning av Strobe Distance
Omvendt, hvis du vet hvilken blenderåpning du vil bruke, for en kreativ effekt, kan du bare dele guidetallet med ønsket blenderåpning. Min tendens til studioportretter er f / 8, så hvis du deler vårt forrige eksempel på 66 med 8 (66/8) får du 8,25. For å få riktig eksponering for dette oppsettet, plasserer du bare lyskilden 8,25 meter fra motivet. Det er virkelig så enkelt.
En advarsel: hvis du har en kraftig strobe på et lite sted, vil du ikke kunne sette kameraet ditt til noe latterlig som f / 64. Hvis kraftuttaket ditt er for høyt, er det bare å skru stroben ned til halv effekt og dele guidetallet med to.
Finjuster eksponering uten å endre innstillingene
Som du lærte, er det tilfeller der du vil at blenderåpningen skal forbli konstant. Du vil heller ikke rote med strøminnstillingene på stroben din så mye at de fullstendig endrer veiledningsnummeret ditt og negerer muligheten til å beregne eksponeringen din med letthet. Likevel beveger motivene seg, ellers vil du kanskje over- eller undereksponere bildet ditt for kreativ effekt. Måten å gjøre dette på er enkel.
For å undereksponere eller redusere mengden lys som faller på motivet ditt, vil du flytte stroben lenger unna. Hvis lyskilden din er veldig nær motivet, og du beveger den tilbake omtrent en fot, mister du 1-2 lysstopp (mindre f / tall). Hvis kilden din er lenger borte fra motivet og du flytter den en fot tilbake, vil du miste mindre lys. Dette er forårsaket av loven omvendt firkant som sier: I fysikk, en omvendt kvadratisk lov er en hvilken som helst fysisk lov som sier at en spesifisert fysisk størrelse eller intensitet er omvendt proporsjonal med kvadratet av avstanden fra kilden til den fysiske størrelsen. (og lenke til wiki-definisjonen). Bare vær klar over at når du mister mer lys når du tar det tilbake, enn om lyset befinner seg lenger fra motivet for å begynne.
Dette er også grunnen til at jeg ba deg om å tenke fullstendig i stedet for brøkdeler. Å flytte en strobe eller en modell en eller to føtter er mye lettere å bedømme på farten enn de fire inches (10 cm) som en tredjedel av et trinns trinn øker.
Merknader om modifikatorer
De vanligste modifikatorene i studiofotografering vil påvirke utgangen av stroben når det gjelder eksponering. Det kan hende du må øke eller redusere blenderåpningen eller avstanden til lyskilden, avhengig av hvilken modifikator du velger.
Myke esker og hvite eller gjennomsiktige paraplyer, som alle gir et mykere, mer diffust lys, vil redusere mengden lys som faller på motivet ditt. For å bekjempe dette, velg en større blenderåpning (mindre f / tall) eller flytt lyskilden nærmere motivet.
Skjønnhetsretter, sølvparaplyer og reflekser, som alle produserer et hardere, mer definert lys, vil øke mengden lys som faller på motivet ditt, og som krever at du velger en mindre blenderåpning (større f / tall) eller flytter lyskilden lenger fra Emne.
Hvis du velger å endre blenderåpningen i disse situasjonene, kan du gjerne gå tilbake til trinnene på 1/3 stopp. En modifikator vil sjelden endre utgangen fra en strobe med punktum.
Du vil raskt lære hvordan modifikatorene dine påvirker effekten av stroberne dine, og i løpet av få økter bør du automatisk kompensere for dem uten å tenke på det.
Bruke det i praksis
Jeg satte opp en rask portrettøkt for å demonstrere hvordan jeg bruker disse teknikkene. Gemma meldte seg nådig til oppgaven.
Den eneste forberedelsen var oppsettet av papirbakgrunn og å tilpasse stroben med en skjønnhetsrett. Etter at hun kom, ba jeg Gemma om å stå to meter fra bakgrunnen, og jeg plasserte lyskilden rett foran henne og så høyt mulig med skjønnhetsretten pekende nedover ansiktet.
Alt som var nødvendig for å starte opptaket var riktig blenderåpning. Bowens GM400 jeg brukte har et guidetall på 76. Jeg målte hvor langt unna lyskilden var; som var 7,5 fot. Å dele 76 på 7,5 gir et resultat 10,133. Fordi jeg brukte en sølv skjønnhetsrett, vet vi at jeg må stoppe blenderåpningen for å få en presis eksponering, så jeg satte kameraet på f / 11 og tok et testbilde. Som du kan se fra histogrammet, ga disse enkle beregningene meg riktig eksponering, og det tok mindre enn et minutt å komme dit.
På dette bildet kan du se at eksponeringen forble fra den første rammen til den siste, slik at jeg var fri til å konsentrere meg om andre aspekter av bildene.
Til slutt, her kan du se sluttresultatet.
Jeg håper du fortsatt er med meg, og at jeg har overbevist deg om at studio-strober ikke er noe å være redd for. Med litt øvelse vil teknikkene skissert i denne artikkelen raskt bli andre natur, slik at du kan konsentrere deg mindre om det tekniske ved eksponering, og mer om estetiske variabler som sammensetning og etablering av forhold til en klient eller modell. Som med det meste er nøkkelen praksis. Fang en venn, et kjæledyr eller til og med en bolle med frukt og løp gjennom hele prosessen igjen og igjen, til beregning av riktig eksponering blir refleks, og du vil finne mer å bruke mer tid og energi på de kreative prosessene i stedet for de tekniske. .