Når jeg underviser, får jeg mange forespørsler om å gjennomgå bilder. Over tid har jeg begynt å legge merke til at et flertall av feilene jeg ser kommer fra den samme lille gruppen av feil som gjentas hele tiden, spesielt av mindre erfarne fotografer.
Vær oppmerksom på at alle disse vanlige feilene også kan være fordeler når de gjøres bra og med hensikt. Denne artikkelen handler ikke om disse tider, men er en observasjon om hvor ofte jeg ser dem gjort på feil måte. Som fotograf må du bygge det rette grunnlaget for ferdigheter før du lykkes med å vike bort fra dem.
De vanligste tekniske feilene
Chinatown at Night, NYC. Subtile, men sterke og naturlige farger.
1. Fargene er for sterke eller urealistiske
Urealistiske og sterke farger er ofte et fantastisk kreativt valg. Imidlertid er det en merkbar forskjell mellom når det gjøres med vilje på grunn av erfaring, og når det gjøres på grunn av manglende kunnskap om bedre eller dårlig fargehåndtering.
Det første du trenger er en god skjerm som er fargekalibrert. Uten dette jobber du med bildene dine blinde. Jeg ser fotografer dele bilder som ser bra ut for dem på skjermen, men de ser ut til alle andre. Dette er fordi skjermen deres er problemet. Hvordan kan du retusjere et bilde hvis du ikke ser de sanne fargene eller tonene?
Det er også en vanlig tendens hos nyere fotografer å prøve å få fotografiene til å ligne malerier. Nok en gang kan dette gjøres bra, men slik jeg vanligvis ser det gjort er hvor folk hever metningsknappen altfor langt. Det kan gjøre at fargene skiller seg ut mer på en skjerm og blir mer merkbare som et miniatyrbilde på Facebook, men det får bare bildet til å se falskt ut. På utskrift vil fargene ende opp enda mer ekstreme enn de gjør på en skjerm. Når du skriver ut bilder med naturlige og subtile farger, vil disse fargene se utrolige ut og mye sterkere enn du tror. Dette utseendet kan noen ganger være vanskelig å legge merke til på skjermen.
I stedet for å heve metningsknappen, finn bilder der de naturlige fargene i scenen allerede er sterke. Finn et motiv som er i en lys farge omgitt av dempede toner. Skyte på den gylne timen for å la fargene naturlig få styrke. I stedet for å heve metningsglidebryteren hvis du vil at bildet skal føles som et maleri, legg en bestemt farge på bildet. Eller prøv å lage et humørfylt bilde med subtil og naturlig farge, skriv det ut, legg det på veggen din, og lys litt på det, og du vil se hvor kraftig den subtile fargen kan være. Det kan føles som et maleri også.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. Skudd er ikke skarpe nok
Intensjonell uskarphet kan være nydelig, men for å være en god fotograf må du ha kontroll over skarpheten. Hvis du gjør et portrett, bør fokuspunktet være på øynene. Øynene må være den skarpeste delen av bildet ditt, ikke nesen eller øret. Vær også oppmerksom på ryggfokus i visse situasjoner. Det er her kameraets fokus vil savne det du sikter mot, og i stedet fokusere på bakgrunnen bak det.
For å oppnå skarphet og redusere håndholdt kameraristing, må lukkerhastigheten være minst en over brennvidden. Så hvis du bruker et fullformatskamera med et 50 mm-objektiv, må lukkerhastigheten være minst 1/50 sekund (og sannsynligvis litt raskere for å være trygg). På en APS-C-sensor tilsvarer en 50mm rundt et 80mm-objektiv og på et micro-4 / 3rds-kamera tilsvarer det et 100mm-objektiv som trenger 1/100 av et sekund lukkerhastighet. Hvis du fryser bevegelse, trenger du enda raskere lukkerhastighet. For folk som beveger seg i gjennomsnittshastigheter, foretrekker jeg 1/320 sek.
Tenk på å øke ISO-en noen ganger for å få skarpere bilder, spesielt i mørkere belysningssituasjoner, men også noen ganger om dagen. En høyere ISO vil tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet og en mindre blenderåpning, for eksempel f / 16, for å sikre at hele bildet ditt vil være i fokus.
3. Komposisjonen er av
Butikk, Chinatown, NYC. Legg merke til høyre kant.
Hvis du er Garry Winogrand, kan du skje bildene dine med vilje for den energiske effekten. Jeg merker imidlertid at mange fotografer sliter med å få bildene sine rett. Se gjennom søkeren og finn en referanseramme for å rette opp bildet ditt. Kanskje det er en lyktestolpe eller et fortau eller et tre. Vær oppmerksom på når kameraet kan være litt lavere på venstre eller høyre side. Ofte vil det være den samme siden konsekvent for deg, og det er bare en tendens som må fjernes. Noen mennesker merker ikke engang at bildene deres er veldig skjevt når de redigeres. Å legge merke til og fikse den svake skjevheten (skjevt) kan gjøre en stor forskjell.
Den andre tingen jeg legger merke til er at mange fotografer ikke tar hensyn til kantene. Legg ting i kantene på rammene dine når det er mulig for å hindre at seerne beveger seg fra utskriften. Dette kan være en tregren, en brannflukt, en bygning, hva som helst. Klipp av en del av et element og legg det i hjørnet for å holde øynene i rammen. Se på høyre kant av bildet over. Det gjør en stor forskjell.
Noen ganger kan komposisjoner være for enkle. Enkelt kan være bra, men ikke alltid. Ta et skritt tilbake og se om du kan inkludere flere i rammen. Lag mer kompleks komposisjon med flere elementer. Det kan gi veldig morsomme og fengslende bilder.
Dessuten stoler et overraskende antall mennesker altfor på enten vertikal eller horisontal skyting. Det er bra å ha en preferanse, men når jeg ser det hos nybegynnere, virker det som om de bare er ukomfortable å skyte motsatt vei. Det er ikke som om de skyter to vertikaler for hver horisontale, noen skyter seks eller flere vertikaler for hver horisontale, eller omvendt. Det er ikke med vilje, ettersom de automatisk angir den måten å skyte på, uansett situasjon.
Viktigst, jeg finner ut at folk vil se noe interessant, stoppe umiddelbart når de merker det, klikke noen få bilder og gå videre. Det er nesten som et robotgrep. Stopp deg selv når du ser noe interessant, og ta noen sekunder på å aktivt tenke på den beste måten å fange det på. Horisontal eller vertikal? Hva er den beste brennvidden, og hvor kan jeg bevege meg for å få det beste synspunktet? Er det andre elementer som jeg kan inkludere i rammen? Hvordan er belysningen?
SoHo, New York, NYC.
4. Ikke nær nok
Robert Capa sa en gang alt, “Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok.”Ikke svev langt unna som en skarpskytter. Kom deg inn der nær, og kom inn der med en bredere vinkelobjektiv. Dette kan fungere for portretter, landskap eller hvilken som helst type fotografering. Noen ganger er det best å komme nærmere og fange det som er viktigst, stort i rammen.
5. Kontrast, eksponering, svarte og hvite nivåer er av
De generelle tonene i bildet ditt er viktige, og du må bli flink til å jobbe med kontrast, eksponering, svarte nivåer og høydepunkter. Forsøk alltid å få eksponeringen så nær perfekt som mulig i kameraet. Jeg vet at du kan fikse det senere, og ofte kan du gjøre det bra, men det er bare ikke det samme som å få det riktig i kameraet. Tenk også på om bildene dine kan være for mørke eller for lyse.
Å få kontrasten riktig er tøff. Vær veldig forsiktig med å overdrive kontrast, da dette er en veldig vanlig feil. Du vil heller ikke legge til samme mengde kontrast til hvert bilde, fordi mengden kontrast som er nødvendig, avhenger av belysningen som var på scenen. Jeg merker begge tendensene fra fotografer som bruker for lite eller for mye kontrast. Noen ganger er dette skjermens feil, men en annen gang er det fotografens.
Å ha svarte og hvite i bildet ditt er gode ting. Ofte vil du ha noen detaljer i skyggene eller høydepunktene, men du vil at områder med hvitt skal trekke øynene inn og områder med svart for å jorde bildet.
6. Kraftig HDR
HDR i svart-hvitt, Central Park, NYC.
Jeg er ikke imot HDR. Jeg sverger at jeg ikke er det. Jeg ser det bare overdrevet så mye at det får meg til å gråte. HDR kan gjøres subtilt, og det kan se fantastisk ut når det gjøres riktig.
Det jeg imidlertid ofte ser, er HDR gjort til det ekstreme at fargene ser langt fra ekte ut. Det ser ikke en gang falsk ut, det ser bare ille ut. Det er absolutt ingen skygger eller svarte, og ingen høydepunkter eller hvite. Jeg har sett hele bilder som alle er mellomtoner!
Du kan ta noen detaljer ut av skyggene og få inn de hvite noe for å få et bedre dynamisk område. Prøv å finne den fine linjen mellom realisme og å se så bra ut som mulig. Retusjering handler om å finne den fine linjen der et bilde fungerer og ikke gå over eller under det.
De vanligste begrepsmessige feilene
Skobutikk, SoHo, NYC. Legg merke til konsistensen i de neste tre fotografiene.
7. Ingen emner
Fotografering av skjønnhet, lys og farge er så viktig, men noen ganger trenger bildene dine også noe stoff for dem. Flott fotografering er sammensmelting av både form og innhold. Hvis du kan blande et vakkert bilde med et interessant motiv, har du truffet fotografisk gull. Tenk på emner, ideer eller følelser som blir portrettert i et bilde. Finn ut hva stoffet er som appellerer til deg og utvikle det. Tenk på hva stemmen din er og utvikle den.
Prince og Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografier er ikke konsistente nok
Du kan fotografere mange forskjellige emner, og du bør prøve forskjellige stiler, men organisere disse emnene og stilene i sammenhengende grupper. Prøv å gi disse gruppene et konsistent utseende med en generell følelse og relatert innhold. Konsistens er utviklet med erfaring, så jo mer du fotograferer, jo mer begynner du å tenke på det. Vær oppmerksom på flyten av det ene bildet til det andre.
9. For mange reisebilder og ikke nok nær hjemmet
Søppel, SoHo, NYC.
Så mange sier til meg at de bare fotograferer når de reiser. Jeg bryr meg ikke hvor du bor, eller hvor opptatt du er, det er så viktig å fotografere hvor du bor.
Hvis du ikke vil slepe kameraet rundt, bruk et telefonkamera. Telefonkameraer er ganske bra. Planlegg litt tid hver uke, selv om det bare er 20 minutter eller i en lunsjpause, for å fotografere et sted, hvor som helst. Foto på parkeringsplassen, på hjørnet, på markedet. Jeg lover deg at det vil være interessant tema der hvis du ser. Men du må ut og ta deg tid til å lete.
10. For mange bilder
Det er greit å ta mange bilder. Det er greit å vise et fotografi om dagen hvis du skyter mye, men rediger arbeidet ditt til det beste. Ingen har tid til å vasse gjennom en million bilder for å finne perlene. De vil savne perlene hvis de må se gjennom for mange middelmådige bilder.
Vi tar alle middelmådige bilder, men de beste fotografene gjør den beste jobben for å skjule bildene. Gjør seerne dine en tjeneste og plukk ut perlene for dem og vis dem bare. Du vil at folk vil ha mer i stedet for å ville ha mindre, for hvis de vil ha mindre, kommer de sannsynligvis ikke tilbake.
Har du noen andre feil du mener bør legges til denne listen? Hva er du skyldig i, og villig til å innrømme det?