COOPH har gitt ut en 4-minutters video med fotografen Michael Agel, som dekoder mysteriet bak å skyte flotte konsertbilder. Konserter og spillejobber har vanligvis utfordrende, men også veldig unike lyssituasjoner.
Dette kan gi utrolige bilder, men hvis du ikke vet nøyaktig hvordan du skal håndtere de drastiske lysendringene og fargene, kan det gå veldig galt for deg!
Bedre konsertbilder
"Fotografering, for meg, er å male med lys," sier Agel. "Du må se hvor det er interessant lys, og skape et godt bilde."
Agel er også en stor forkjemper for å legge ned kameraet og bygge rapport til musikerne du skyter. Dette vil hjelpe deg med å lage bedre skudd, men også unngå potensielt katastrofale situasjoner (for eksempel å stå foran en konfettikanon som er i ferd med å gå av!
Å forbli usynlig vil hjelpe deg å spikre de perfekte skuddene; å vite når og hvordan du velger øyeblikkene dine er viktigst. Du vil ikke komme inn mellom sangeren og publikum, og det er viktige ting som dette som vil gi deg en mye jevnere shoot - og forhåpentligvis får du booket igjen!
Sjekk ut hele videoen ovenfor for å høre fra Agel selv og se mer av hans arbeid.
Mer lesing
For mer om konsertfotografering, sjekk ut disse dPS-artiklene:
- 11 ideer for mer unike konsertbilder
- Tips for å gjøre konsertfotografering som en proff
- 5 tips for bedre konsertfotografering i dårlige lysforhold
- Konsertfotografering 101: kameraer og linser for nybegynnere
- 10 må-ha kamerainnstillinger for konsertfotografering
- Anatomy of a Concert Photography Shoot