En guide til fotografering av danseforestillinger i et teater

En av de største utfordringene som fotograf er å skyte inne i et teater, rett og slett fordi det eneste du kan kontrollere er kameraet. Du kan bli møtt med svært svake lysforhold, dansere som beveger seg i stor hastighet, forskjellige lysinnstillinger under forestillingen, ingen bruk av blits, og bevegelsen din i teatret under showet kan være begrenset.

Jeg skriver denne guiden basert på en oppgave du har med arrangøren, som fotograf av arrangementet. Noen av poengene er kanskje ikke relevante eller tilgjengelige for deg hvis du deltar på en forestilling som medlem av publikum.

Forberedelse til skytingen

Kjenn bakken

En protokoll for alle profesjonelle fotografer er å forstå begrunnelsen og hva du kan forvente. Dette kan gjøres gjennom et tidlig besøk (hvis tillatt), eller et søk på nettet etter andres arbeid på samme sted for å forstå utformingen og omgivelsene.

Be om å delta på en øvelse før forestillingen (vanlig dette gjøres gratis) hvis mulig, men for meg er dette obligatorisk hvis muligheten eksisterer. Dette gir deg ikke bare en sjanse til å komme inn i teatret, men også å forstå hva som skal fremføres og sekvensen. Du kan da være bedre forberedt på å kjenne bildene du vil ta, og på hvilket sted du må være, slik at du er klar for skuddet. Benytt anledningen til å snakke med arrangøren om hvilke seter du vil bli tildelt eller hvilket sete du foretrekker. Jeg vil dekke plasseringen av setet for skyting i teknikkdelen senere.

Innstillinger: f / 2.8, 1/125., ISO 1600

Velge sete (hvis du har et valg)

Jeg er veldig spesiell når jeg skyter, da det gjenspeiler kvaliteten på arbeidet jeg skal produsere fra oppgaven.
De fleste teatre har plass til hundrevis, til tusenvis av tilskuere i forskjellige høyder. Min personlige anbefaling er å lokalisere deg på bakkenivå, noen rader bak fronten, midt i midten. Nedenfor er noen forklaringer på noen problemer du kan støte på forskjellige steder.

Oppe på balkongen

Ulemper: For langt fra scenen, skytevinkelen ikke direkte vinkelrett på danserne.

Første rad seter

Ulemper: For nær scenen.

Sidesete

Ulemper: skytevinkel ikke direkte vinkelrett på danserne, for mange distraksjoner på bilder (noen ganger kan du se dansere på siden før du går inn på scenen.

Ideelt sete

På bakkenivå, noen rader bak fronten, midt i midten, er det ideelle setet. Personlig, hvis jeg bare kan sitte på et sted gjennom hele forestillingen, vil jeg foretrekke dette setet, ettersom det gir meg en behagelig retning til scenen, og de fleste av bildene mine vender mot danserne.

Type utstyr som trengs

Med ovennevnte kan du vite hvilket utstyr du trenger for å skyte.

Flash-pistol

Ettersom de fleste forestillinger forbyder bruk av blits under showet, kan du utelate å ha en på kameraet ditt under forestillingen, men fremdeles ha en med deg (jeg bruker den til gruppebilder på slutten av showet). Bruk av LED-lys er også bra for etter showet.

Kamera

Under slike utfordrende forhold foretrekkes et kamera med evne til å håndtere høye ISO-innstillinger uten å produsere for mye støy. Jeg har vanligvis Canon 5D Mark II, og også min Sony 7R for slike oppgaver.

Linser

Det viktigste utstyret du trenger etter å ha forstått begrunnelsen og plasseringen, er riktig linse. Et zoomobjektiv er obligatorisk for meg slik at jeg kan nå ut på scenen og få nærbilder av danserne. Objektiver med store blenderåpninger foretrekkes under slike dårlige lysforhold. Jeg vil berøre det mer i den senere delen om hvorfor. Jeg har vanligvis 70-200mm f / 2.8 på Canon, og 16-35mm f / 2.8 på Sony 7R for vidvinkelopptak.

Stativ / monopod

Dette er et interessant tema, ettersom de fleste teatre forbyr deg å sette opp et stativ, med forbehold om arrangørens godkjenning. Hvis du får plass til å skyte, vil et stativ være vanskelig å håndtere med begrenset benplass. Jeg bruker alltid monopod til slike oppgaver for å spare energi.

Kamerainnstillinger: f / 2.8, 1/30., ISO 1000

Kamerainnstillinger: f / 3.2, 1 / 500th, ISO 2500

Kjenn utstyret ditt utenfra

Jeg er ofte på stedet og fotograferer hendelser, og noen vil komme og be om hjelp, da de ikke kan stille inn på bestemte omgivelser, eller hvis noe ikke fungerer riktig på kameraet.

Skyting i teater er som sportsfotografering. Hvis du savnet et øyeblikk, vil den være borte, og du vil ikke ha en ny sjanse. Vær alltid klar og forutse hva som kommer. Undersøk kameraet ditt med alle funksjonene du vil bruke og manipulere under opptaket. Kjenn til de vanligste funksjonene som å stille inn ISO, blenderåpning, lukkerhastighet osv. Jeg bruker vanligvis AV (blenderprioritet) og kontrollerer ISO hvis jeg trenger mer lukkerhastighet.
På ISO har hvert kamera sin egen evne til å håndtere ISO og minimere støy. Kjenn grensen til kameraet ditt, som min 5D MarkII, jeg vil ikke skyve det til mer enn 5000 ISO.

Kamerainnstillinger: f / 2.8, 1 / 200th, ISO 800

Teknikker for å vedta

Grunnleggende teknikk for å ta slike scener er å velge riktig ISO for skudd med riktig lukkerhastighet, avhengig av danserens bevegelseshastighet. Ting beveger seg veldig fort i en forestilling, og du må få kameraet til å tilpasse seg det som skjer på scenen, slik at du fanger det du trenger.

Et vanlig triks jeg bruker noe er å forhåndsfokusere på et stasjonært objekt på scenen før danserne kommer på plass. Dette fungerer bare hvis du deltar på øvelsen og kjenner til iscenesettelsen av showet.

Til slutt skal du alltid skyte RAW for slike hendelser, slik at hvitbalansen fortsatt kan justeres ved skrivebordet. Fargebalanse kan være av på grunn av noen lysforskjeller under showet.