Viktigheten av å koble til fotografiet ditt

Fotografering handler mer om å koble til motivet enn tilkoblingen du har til kameraet. Hvis du elsker fotografering, forhåpentligvis, vil du elske kameraet ditt. Å koble til det vil ikke være et problem for deg.

Å ta mer hensyn til kameraet enn motivet er en feil jeg ser så mange fotografer gjør.

Tekniske innstillinger er viktig. Men å lage godt fokuserte og eksponerte bilder er bare det første trinnet.

Det tar øvelse å lage bilder som kommuniserer mer enn hvordan noe ser ut. Uttrykk din erfaring. Ditt forhold til og tilknytning til motivet ditt.

Forbindelsen din med verden er unik

Ingen andre ser verden på nøyaktig samme måte som du ser den. Dette er det som kan gjøre fotograferingen din spesiell.

Å kommunisere ikke bare det du ser, men hvordan du føler om motivet ditt, gir mer interessante bilder. Hvem som helst kan ta opp et kamera og ta teknisk korrekte bilder. Har de alltid appell? Nei. Kommuniserer de alltid mening på en måte som er attraktiv? Nei.

Å fortelle historien om hvordan du ser verden må være en forsettlig forfølgelse. Vær oppmerksom på meldingen din før du tar kameraet opp. Uten å gjøre dette tar du bare bilder som alle andre med kamera kan lage.

Hva kobler du deg til?

Kobler du deg til en person, et landskap, hunden din eller et konsept? Uansett hva du velger som motiv, jo mer fascinert med det du er, desto mer vil dette komme til uttrykk i fotografiene du lager av det.

Fotografer hva du liker, hva du liker. Vis opplevelsen av motivet ditt på bildene dine. For å kunne kommunisere dette må du koble utenfor deg selv for at andre virkelig skal kunne sette pris på bildene dine.

"Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok"

Dette er et kjent sitat fra Robert Capa. Han er mest kjent som krigsfotograf, men jeg tror dette rådet har langt større rekkevidde enn med bare konfliktfotografering. Jeg tror det også har en dypere mening enn bare fysisk nærhet.

Å komme nærmere motivet ditt på relasjonelle måter vil gjøre bildene dine bedre.

Studer emnet ditt. Bli kjent med det, eller dem. Jo bedre forståelse du har av noe, jo mer dynamisk blir bildene dine av det.

Å komme nær tar tid og engasjement. Noen ganger har du år til å bygge et forhold til motivet ditt. Andre emner kan du bare ha noen få øyeblikk for å få en forbindelse. Å komme nær må være forsettlig.

Vi besøker ofte de samme stedene i fotograferingsverkstedene vi underviser. Gjennom årene har vi blitt kjent med følelsen og flyten i livet på disse stedene. Vi har bygget et forhold til mange mennesker. Noen ganger kan dette føre til forsinkelser i måten du nærmer deg fotografering på.

Å holde et friskt sinn, tenke relasjonelt, ikke bare visuelt, holder deg motivert. Ved å gjøre dette kan du fortsette å lage kreative bilder på steder du besøker ofte. Ved fullmakt får de som blir med på verkstedene våre også noen fordeler fra forholdene vi har jobbet hardt for å bygge.

Hvordan kommer du nær nok?

Fest en vidvinkelobjektiv til kameraet. Å stå tilbake med en lang linse vil bety at du er fysisk og relasjonelt mer fjernet fra det du fotograferer.

Vær dristig og gå nærmere. Å være i nærheten av motivet ditt vil gjøre tilkoblingen mer intim. Dette krever at du presenterer deg godt for motivet ditt, spesielt når du fotograferer mennesker.

Vær åpen og vennlig. Nærm deg en fremmed med et smil og en varm hilsen på sitt eget språk. De fleste vil reflektere varmen din tilbake til deg. Å få øyekontakt med mennesker i de fleste kulturer vil utvide forholdet ditt umiddelbart. Ikke vær anmassende eller for demonstrativ, da dette kan utsette folk.

Ta deg litt tid til å observere en situasjon, og vurder hvordan du best kan opprette en forbindelse. Dette krever praksis.

I store byer kan dette være mer utfordrende ettersom folk vanligvis er mer personlig bevoktet. I mindre byer og landlige omgivelser kan folk være mer komfortable med å bli fotografert.

Gi noe tilbake

Når du fotograferer folk, kan du vise dem bildene du har laget. Jeg elsker dette om digital fotografering, at det er så enkelt å dele.

Vær klar til å ta flere bilder for å fange deres svar. Dette er en grunn til at jeg elsker å lage portretter med et 35 mm-objektiv. Jeg kan vise motivet mitt bildene og være nær nok til å snu kameraet og raskt ta noen flere av reaksjonene deres. Med teleobjektiver er dette ikke mulig fordi du må være lenger borte.

Be om deres e-postadresse eller Facebook-profil. Fortell dem at du vil sende dem noen bilder. Hvis du fotograferer i nærheten av der du bor, kan du lage utskrifter og ta dem tilbake. Folk elsker dette, siden det i dag er så sjelden å se et trykt fotografi av deg selv.

Koble til steder og ting

Fotografering av favorittstranden eller bygaten kan bli mer personlig med oppmerksomhet. Konsentrer deg om hvorfor du liker å være der. Tenk på hvordan du har det når du går til disse stedene. Prøv å formidle dette i bildene dine.

Hvis du elsker å fotografere bilen eller kjæledyret ditt, ta med deg opplevelsen din. Du har sannsynligvis fotografert disse tingene mange ganger allerede, så friske konsepter kan være vanskelig å finne på. I stedet for å lete etter en ny synsvinkel, kan du søke etter en som avslører mer om hvordan du har det.

Tid på dagen, kvalitet på lys, farger og andre faktorer vil påvirke følelsen i bildene dine. Tenk på hvordan de visuelle elementene du tar med i komposisjonene dine gjenspeiler den måten du føler om motivene dine.

Konklusjon

Øv kamerateknikken din. Kjenn innstillingene dine godt. Gi hjernen din mer rom til å konsentrere seg om det du vil formidle om emnet ditt.

Tenk hva fotografiene dine handler om, ikke bare hva de er av.

Noen av disse ideene kan være utfordrende eller virke ganske abstrakte. Bygg en vane med å få kontakt med fagene dine. Over tid vil du se din fotografiske stil utvikle seg. Du vil bli mer kreativ og fotografiene dine blir mer tiltalende.