5 tips for bedre miljøportretter

Miljøportretter viser vanligvis motivet i sitt naturlige miljø. De er forskjellige fra tradisjonelle portretter ved at de pleier å vise mer av motivets karakter, snarere enn bare motivet foran en nøytral bakgrunn. De fleste mennesker, med mindre de er profesjonelle modeller eller naturlige skinker, har en tendens til å stivne opp foran kameraet. Fordi motivet ditt befinner seg i hans eller hennes naturlige miljø, har de en tendens til å være mer avslappede, noe som resulterer i bedre ansiktsuttrykk og kroppsspråk.

Miljøportretter er min favoritt måte å fotografere folk på. Jeg elsker det når jeg får et skudd som får motivets venner og familie til å si 'Å ja, han har fått deg!' I denne artikkelen vil jeg diskutere fem ting jeg alltid har i bakhodet når jeg tar miljøportretter.

For dette portrettet ønsket min klient noen bilder på balkongen hennes, da det var hennes favorittsted i hennes hjem. ISO 400, 1/500 ved f / 2.8.

1. Gjør leksene dine

For å fotografere noen riktig i omgivelsene, må du kjenne motivet ditt. Du trenger ikke være nære venner, men når noen ber om et miljøportrett, vil du sørge for at du fanger hvem de er. Spør hva de har i tankene. Spør hva hobbyene deres er. Hvis de vil ha et portrett hjemme, hva er deres favorittsted i huset? Hva gjør de på det stedet? Hvis det er utenfor hjemmet, hvor ønsker de å bli fotografert? Hvorfor? Du må bli litt reporter og snuse ut historien. Da må du illustrere det.

2. Få dem til å snakke

Nå som du vet litt om motivet ditt, hva de liker å gjøre, og hvor de liker å gjøre det, er det på tide å rette et kamera mot dem. Dette kan være "make-or-break" -punktet for skuddet. Hvis motivet ditt er ubehagelig foran kameraet, vil dette komme til syne på bildene, med mindre du finner en måte å få dem til å slappe av. En av de enkleste måtene å få dem til å slappe av er å starte en samtale. Få dem til å glemme at du tar bildet deres ved å spørre dem om seg selv. La dem snakke om stedet de har valgt for portrettet, deres hobbyer, familiene, jobben deres - alt for å få tankene fra kameraet foran dem.

I portrettet nedenfor lever motivet mitt i skyggen av denne broen, og er absolutt en New Yorker. Dette var en improvisert økt etter en privat veiledningsøkt, og hun var motvillig til å la meg rette kameraet mot henne. Hun ønsket å lære fotografering selv, så jeg pakket en leksjon inn i latteren og ganske snart snakket hun bare fotografering og glemte at jeg snappet bilder.

EOS 5D Mark II med EF 70-200 f / 2.8L IS II - 1 / 200th ved f / 4, ISO 100

3. Bruk Live View (hvis kameraet har det)

Dette spiller rett sammen med element nummer to ovenfor. De fleste spenner seg når du løfter kameraet mot øyet og venter på at bildet skal tas. Noen kan til og med utilsiktet lukke øynene og forvente et blunk. Hvis du kan bruke Live View på kameraet ditt, kan du få det vekk fra ansiktet ditt. Motivet ditt vil se på deg, og ikke på kameraet, og vil ikke nødvendigvis forvente at du trykker på lukkerknappen. Dette fungerer spesielt godt med kameraer som har artikulerende skjermer. Det kan også være nyttig å montere kameraet på stativ ved å bruke en fjernutløser for å utløse kameraet.

Dette er et bilde av vennen min Chris (nedenfor), tatt mens han skulle skyte meg og barna mine. Vi diskuterte hvilke bilder vi ønsket oss neste da jeg klikket på dette, ved hjelp av Live View for å ramme inn bildet og fokuset.

EOS-1D X med EF 24-70 f / 2.8L II - 1 / 2500th ved f / 2.8, ISO 100

4. Endre lyset

Jeg prøver å gå så minimalt som mulig med utstyr til miljøportretter, ved å bruke det naturlige lyset på stedet. Imidlertid er det alltid tider der lyset er mindre enn optimalt, og du må endre det på en eller annen måte. Dette kan være så enkelt som å legge til en reflektor på et strategisk sted, eller sette opp en blits i en myk boks eller paraply. Alt avhenger av hvordan det tilgjengelige lyset er og utseendet du går etter. En ting jeg alltid prøver å gjøre er å holde lyset så naturlig som mulig.

Dette var et forretningsportrett, men klienten min ønsket mer enn et enkelt hodeskudd. Det ble tatt sent på dagen, noe som betyr at jeg måtte lage mitt eget lys. Hun ville at teamet sitt i bakgrunnen skulle jobbe, for å vise når du jobbet med henne, hun hadde et helt team som støttet henne. Jeg brukte en Canon 430 EX II for å tenne bakgrunnen og siktet den mot en hvit vegg og taket ut av rammen. Jeg brukte deretter et Canon 580 EX II av kamera i en Westcott Apollo 28 ″ softbox for å tenne klienten min. Jeg justerte lysstyrken slik at bakgrunnslyset var i forholdet 2: 1 med hovedlyset mitt.

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1/100 ved f / 4, ISO 400

5. Ikke vær redd for å skyte stramt

Selv om det er sant enn et miljøportrett vanligvis betyr å vise noe av området rundt motivet ditt - miljøet - kan du komme nær og fremdeles vise motivets karakter. Ta et element av fagets hobby, og vis dem delta i hobbyen. Hvis de er modellbygger, kan du ta et stramt bilde av at de bruker lim eller monterer delene. Dette er din sjanse til å være kreativ, prøve forskjellige vinkler, med fokus på forskjellige aspekter av deres personlighet og karakter. Legg vekt på funksjoner som skiller seg ut på en smigrende måte hvis det er målet. Finn ut hva som gjør personen foran kameraet ditt spesielt, og fang det!

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1 / 250th ved f / 4, ISO 100

Dette er den samme jenta som skuddet foran broen. Hun er også fotograf nå, men den gang var hun bare en hobbyist som ønsket å vite mer om kameraet sitt. Jeg brukte det vakre solnedgangslyset jeg fikk, og satte opp en reflektor mot kameraet for å sprette lyset tilbake i ansiktet hennes. Jeg ønsket at hun skulle kikke ut bak kameraet sitt, og illustrere at hun holder på med fotografering.

Har du noen ekstra tips du vil legge til i denne listen? Vennligst del i kommentarene nedenfor.