14 Retningslinjer for fotografer å leve etter

Det spiller ingen rolle om du er helt ny innen fotografering eller en erfaren proff med tiår med erfaring; på et eller annet tidspunkt vil du utvikle vaner og atferd som er kontraproduktive.

Uten å få disse vanene i sjakk, kan de ha en negativ effekt på fotograferingen din, enten på porteføljen din generelt, din kjærlighet til mediet eller arbeidsflyten din. Noen ganger kan denne oppførselen til og med være ødeleggende for andre mennesker på måter du ikke skjønte.

I denne artikkelen vil jeg dele 14 retningslinjer for fotografer - designet for å håndtere noen av disse kontraproduktive atferdene og vanene jeg har kommet over.

Nå er det ingen av disse regler, og jeg presenterer dem ikke som sådan. Hvis du føler at en retningslinje ikke gjelder deg, sier eller antyder jeg ikke at du tar feil når du føler det. Dette er bare tankene mine basert på mine erfaringer.

Så uten videre, her er 14 retningslinjer for fotografer å leve etter.

1. Skyt ofte, vis få

Enten du tar 10 bilder om gangen eller 100, kan du prøve å redusere porteføljen din til det aller beste og bare vise dem.

En av de beste tingene enhver fotograf kan gjøre for sin portefølje, er å redusere antall bilder fra en hvilken som helst økt de deler med publikum. Ved å vise bare det aller beste av arbeidet ditt, vil kvaliteten på porteføljen din og dens inntrykk på seerne øke.

La oss si at du har en portrettøkt, og at du normalt deler 10-15 bilder fra et sett. Alle bildene kan være bra, men sjansen er stor for at ett eller to av disse bildene er mye bedre enn resten. Ved å dele hvert bilde, fortynner du bare kvaliteten på de beste. Del i stedet bare de aller beste bildene - det er dette som får dem til å skinne.

Det betyr selvfølgelig også at du vil ha færre bilder å dele. Hvordan motvirker du dette innholdet?

Skyt mer!

Dette betyr ikke at du bør ta flere bilder av samme motiv. Det betyr at du bør skyte mer generelt. For eksempel, hvis du er en portrettskytter, bør du gjennomføre flere portrettøkter med flere mennesker.

Dette vil gi porteføljen din større variasjon, samt sikre at du har mange bilder å dele.

2. Skyt utenfor sjangeren din

Som portrettfotograf er lange eksponeringer av bygninger midt på dagen langt utenfor mitt normale område. Å skyte utenfor din nisje innimellom kan bidra til å gi deg innsikter som du ellers ikke hadde kommet til.
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100

Selv om du ikke spesialiserer deg i en eneste nisje med fotograferingen, vil du sannsynligvis komme til å skyte den samme sjangeren (eller et par sjangre) om og om igjen.

Selv om du kanskje er helt fornøyd med å fotografere de samme motivene gjentatte ganger, kan du også begynne å utvikle vaner som styrer hvordan du fotograferer ting. Når du blir satt på dine måter som dette, kan det bli stadig vanskeligere å riste disse systemene og prøve ting på nye måter.

En måte å motvirke dette på er å skyte i en sjanger utenfor det du normalt fotograferer. Fotografering av emner som krever et helt annet ferdighetssett enn det du er vant til, vil tvinge deg til å aktivt tenke på hva du gjør i stedet for å gå gjennom bevegelsene. Dette har hjulpet meg å komme med en løsning på et ikke-relatert problem mer enn en gang, da det hjelper deg å tenke på ting fra en helt annen vinkel.

Skyting utenfor sjangeren din kan også fungere som noe av en palettrens. Som portrettfotograf kan det føles litt ensformig og foreldet når jeg tar en lang periode med å skyte bare portretter. Å komme meg ut og skyte et landskap føles som et friskt pust og hjelper meg til å bli begeistret for portrettfotografering igjen.

3. Del din kunnskap

Å dele kunnskapen din med andre fotografer (enten det er lysoppsett, etterbehandlingsteknikker eller generelle kamerahåndverksferdigheter) kan bidra til å styrke din egen kunnskap og styrke samfunnet.

Det er en gammel negativ klisje om at fotografer stenger når de blir spurt om hvordan noe ble gjort (og nevner ordene "handelshemmelighet"). Heldigvis har jeg ikke lagt merke til noe av dette de siste årene, og ting har åpnet seg ganske mye. Det er en flott ting for alle.

Ikke vær redd for å dele det du har lært. Ikke bare vil du være i stand til å hjelpe noen andre, men handlingen med å prøve å kommunisere noe til noen andre forsterker bare din forståelse av det.

Alle vinner her. Og jeg tror virkelig at når en av oss vokser, vokser vi alle sammen.

4. Du er ikke spesiell, så ikke oppfør deg slik

Hei, se på meg! Jeg har noe fancy utstyr. Kanskje jeg burde herre over andre som ikke gjør det! Nei, det er absolutt ikke det du bør gjøre.

Barrierer for inngang for å komme i gang med fotografering er lavere enn noensinne. Det eneste som kan betraktes som en reell barriere er penger, men bare hvis du vil gå all-in fra starten og kjøpe det fineste kameraet og linsene.

Til syvende og sist betyr dette at det stort sett ikke er noe som hindrer at noen som er interessert i fotografering, kommer inn i det.

Så å eie et kamera gjør deg ikke spesiell. Å kalle seg fotograf er ikke spesielt. Å ha en flott portefølje åpner dører som andre fotografer ikke får tilgang til, men det gjør deg fortsatt ikke spesielt.

Altfor ofte er det historier om fotografer som behandler andre mennesker som skitt, handler rett i offentligheten og søppel landskap. Fotofora kan være noen av de mest giftige stedene på internett. Ja, jeg vet at de aller fleste fotografer ikke er sånn, men det unnskylder ikke minoritetens dårlige oppførsel.

Det er ingen grunn til å handle på den måten. Vær respektfull mot mennesker. Være høflig. I motsetning til en annen gammel klisjé snakker ikke bildene dine for seg selv, og det å oppføre seg anstendig vil bare bidra til å styrke folks inntrykk av fotograferingen din.

Hvis du ikke vil være anstendig og velger den andre ruten, kan du oppdage at den stenger mange dører - og det er hundre andre fotografer rett bak deg, klare til å ta plass.

5. Lær hele tiden

Gjør det til et poeng å lære nye ting. Her prøvde jeg å se hva som skjedde hvis jeg blandet blits og kontinuerlig belysning. Feilsøkingen som fulgte ga meg en bedre forståelse av utstyret mitt.

Dette er en av de tingene som forkynnes ofte i alle samfunnslag og er avgjørende for fotografer å huske.

Fotograferingens verden er i stadig endring. Ny teknologi gjør det enklere enn noensinne å lage bilder og få dem ut i verden. Derfor dukker det opp nye teknikker og metoder hele tiden.

Ved å sørge for at du bruker regelmessig innsats for å lære nye ferdigheter (eller for å styrke gamle), vil du holde deg foran kurven når ting fortsetter å endre seg. Ikke bare vil dette bidra til å forbedre fotograferingen din, men det vil også bidra til å forbedre ferdighetene du allerede har. Ting vil ta kortere tid, og du blir mer effektiv.

Forresten, dette gjelder ikke bare bildefremstilling. Det gjelder også andre viktige aspekter ved fotografering, for eksempel markedsføring.

6. Gjør tingene du er sikker på ikke vil fungere

Før jeg satte opp dette bildet, var jeg sikker på at bakgrunnen var for opptatt, men jeg likte lyset. Jeg hadde rett i bakgrunnen, men hva kostet det meg? Litt minne og noen minutter, pluss at det alltid var sjansen for at jeg kunne ha tatt feil.

Når du lærer nye ting, kommer du til å ha mange ideer.

Mange av disse ideene kommer til å være latterlige. Det er ingen måte de noen gang kan trene på.

Så gjør dem uansett.

Å ta på seg vanskelige, usannsynlige eller til og med umulige utfordringer er en av de raskeste måtene å lære. For å få det du vil, må du sette dine problemløsende ferdigheter gjennom trinnene deres. Selv om resultatet ikke er helt opp, vil du nesten helt sikkert ha lært noe av prosessen du kan bruke i fremtiden.

Dette er noe jeg skulle ønske jeg hadde lært mye tidligere enn jeg gjorde. Ta de sprø ideene og løp med dem. Hvis ingenting ordner seg, ikke vis noen!

7. Omfavne klisjeer

Denne visningen av Staithes er fotografert av omtrent alle fotografene som noen gang har satt foten her. Det er omtrent så klisjéaktig som klisjé blir. Betyr det at du ikke skal gidder å ta ditt eget skudd? Nei ikke i det hele tatt. Skyt hva du vil og nyt det.
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400

Ok, jeg kan allerede høre deg stønne, men hør meg ut.

Hver sjanger innen fotografering har konsepter som er skutt om og om igjen av omtrent alle som noen gang har tatt et kamera.

Det spiller ingen rolle om vi snakker om portretter, landskap, dyreliv eller noen annen sjanger. Hvis du trenger et visuelt eksempel, kan du søke på et nettsted for fildeling etter "Derwent Water." Dette er en innsjø i Lake District National Park i England. Det du burde finne er nøyaktig samme skudd av en viss brygge et par tusen ganger over. Vil du ha et annet eksempel? Søk etter “Skógafoss.”

Hva så?

Har de blitt gjort i hjel? Ja, definitivt. Skal du dra dit og ta det samme bildet hvis du vil? Ja. Absolutt.

Bør du ta bilder av fugler som ligger på pinner? Bør du ta bilder av interessante dører? Bør du ta bilder av innpakket nyfødte? Bør du ta bilder av en ring på en bok slik at skyggen ser ut som et hjerte?

Vil du? Så er svaret "Ja."

Når det gjelder klisjeer innen fotografering, kjeder fotografene seg fordi de ser dem hele tiden. Det du må spørre deg selv er Hvorfor de har blitt klisjeer i utgangspunktet. Hva har trukket folk til å fotografere disse tingene igjen og igjen? Svaret er vanligvis fordi de gir gjenklang hos et publikum.

Med andre ord:

Disse tingene er klisjeer fordi folk elsker dem.

Publikum for fotograferingen din bør ikke være fotografer (mer om dette senere), så ikke vær redd for å skyte noe du liker, eller som kan gi gjenklang med seerne dine, selv om en annen fotograf kan merke det som klisjéaktig.

8. Skyt for moro skyld

Å gå ut og ta bilder for den store gleden av å ta bilder er en fin måte å sikre at interessen din forblir oppildnet.

Når du har tatt fotografering en stund, er det sannsynlig at det på et eller annet tidspunkt vil slutte å være morsomt av en eller annen grunn. Dette skjer hele tiden, og det skjer vanligvis mer enn en gang.

Dette kan resultere i mangel på motivasjon som kan føre til følelser av forakt for en hobby du pleide å elske.

For å stoppe denne prosessen før den starter, skyter du regelmessig noe bare fordi det ville være morsomt å gjøre det. Du trenger ikke å bruke bildene til noe, men å gjøre morsomme fotograferinger vil bidra til at du fremdeles kobler til årsakene til at du begynte å fotografere.

Hvis du allerede opplever mangel på motivasjon, må du gjøre alt du kan for å sørge for at neste gang du tar opp et kamera, er det å gjøre noe utelukkende for gleden av fotografering.

9. streve etter konsistens

Å kunne levere en jevn produksjon ved hjelp av en rekke teknikker er et godt mål å strebe etter.

En jevn produksjon kan bare være en av de mest undervurderte tingene en fotograf kan fokusere på.

For å være tydelig snakker jeg i dette tilfellet om konsistens i kvalitet. Jeg snakker om å sørge for at du produserer de beste bildene du kan med en rekke teknikker hver gang du tar opp et kamera for et formål utover selvtilfredsstillelse.

(Det er mye verdi i konsistensen av stil og presentasjon på tvers av en portefølje, men det er et annet punkt for en annen gang.)

Det vil ikke tjene deg godt som fotograf å ha en godt kuratert portefølje som du viser til potensielle kunder hvis du ikke klarer å reprodusere den samme kvaliteten på bilder om og om igjen.

Å ha en god portefølje er bare det første trinnet. Hvis du får noe godt du føler er verdifullt, kan du slå ned teknikkene og sørge for at du kan få lignende resultater når du trenger det.

10. Lær å elske prosessen, ikke produksjonen

Når du først har satt et bilde ut i verden, har du null kontroll over hvordan det mottas. I stedet for å bekymre deg for hvordan andre reagerer, fokuser på og lær å elske prosessen i stedet for menneskers reaksjoner.

Er det en del av bildeprosessen du ikke liker? Kanskje retusjering? Tidlige soloppganger? Slår du bare gjennom det for å komme til sluttresultatet? Har du gått gjennom trinn du ikke liker å få et bilde du er glad i, bare for å laste det opp et sted eller legge det til i porteføljen din og oppdage at det ikke får noe svar, eller at folk hater det?

Jeg mistenker at noe lignende har skjedd med hver fotograf på et eller annet tidspunkt. Men hva gjør du når et bilde eller et arbeid ikke får svaret du liker eller det du forventer?

Ingenting. Det er ingenting du kan gjøre. Du kan ikke kontrollere hvordan andre reagerer på ting. Hvis du kan lære å akseptere at det eneste du kan kontrollere er prosessen med å skape bildet, og deretter lære å elske og fokusere på den prosessen, vil du være i stand til å løsrive fra tingene du ikke kan kontrollere.

Når det uunngåelige skjer og du ikke får svaret du forventet eller ønsket, kan du trekke på det og gå videre til å lage neste bilde.

11. Ta imot tøffe tilbakemeldinger

Dette er et av mine mest favorittbilder. Jeg ville ikke endre det for verden. Likevel, hvis jeg tar på meg fotograferingshetten, kan jeg ikke velge den til slutten av tiden. Det er bra. Jeg kan fortsatt elske dette bildet og vet å se etter ting jeg kan gjøre bedre (som den vanskelige beskjæringen, det altfor kontrasterende motivet / bakgrunnen og den litt for tette lukkerhastigheten) i fremtiden.

En av de raskeste måtene å lære som fotograf er å be om tilbakemelding fra andre fotografer. Ofte kan den beste typen tilbakemelding også være den tøffeste, og den kan være fullstendig deflatering. Har du noen gang bedt om en kritikk bare for å motta en enorm liste over feil? Det kan føles sjeleknusende, spesielt for en ny fotograf. Dessverre er å omfavne den slags tilbakemeldinger fortsatt en av de beste måtene å forbedre seg raskt.

Trikset er å lære å løsne seg fra den følelsesmessige tilknytningen du har med bildet du opprettet.

Hvordan gjør du dette? Jeg skulle ønske jeg kunne si. Svaret er forskjellig for alle. Når du har klart det, vil du finne det mye lettere å ta på deg selv de tøffeste tilbakemeldingene.

Nå betyr ikke harde tilbakemeldinger alltid gode tilbakemeldinger. En kritikk skal aldri inkludere reseptbelagte mandater, personlige angrep på karakter eller motivasjon, uoppfordret kritikk eller voldelige kommentarer til mennesker i bildene.

Ta også uttalelser som "Jeg ville ha gjort slikt og slikt" med et saltkorn og vurder deres relevans fra sak til sak. Hvis du kommer over noen tilbakemeldinger som den, er du velkommen til å ignorere den. Den typen person som oppfører seg på den måten, har ikke deg eller fotograferingen din til det beste. De stryker bare på egoet på din bekostning.

12. Ikke tving veiene til andre

I studio liker jeg å bringe lysene inn så nært motivet som mulig. Dette fungerer for meg, og jeg oppfordrer andre fotografer til å prøve det. Betyr det at det er den rette måten å gjøre ting på? Ikke en sjanse. Det er en av en million måter, og ingen av dem er den rette måten.

Som fotografer lærer vi på forskjellige måter fra forskjellige kilder i forskjellige hastigheter. Og vi tar bitene som fungerer for oss og bruker dem på en måte som får de resultatene vi ønsker.

Alle er forskjellige. Det spiller ingen rolle om vi snakker om linsevalg, lysvalg eller retusjeringsteknikker. Det er ingen riktig måte, eller riktig måte, å gjøre noe innen fotografering.

Den eneste riktige måten er måten å få jobben gjort på.

Jeg liker å unnvike og brenne på separate grå lag. Andre fotografer liker å unnvike og brenne med kurver. Det er omtrent et dusin andre alternativer som jeg kan tenke på som alle resulterer i det samme. Det spiller ingen rolle hva du foretrekker. Hvis noen foretrekker en annen metode enn deg, flott.

Ja, du kan og bør gi andre råd om hvordan du går frem til ting; alt dette er en del av å dele kunnskapen din. Bare prøv å la de reseptbelagte mandatene som f.eks Ikke sant og ordentlig ut av det.

13. Stopp markedsføringen til fotografer

Hvis du prøver å få oppmerksomhet for fotograferingen din, og du vil bygge et publikum, er det en demografi du bør slutte å målrette mot:

Fotografer.

Fotografer kjøper sjelden fotografering. Mye bruker ikke engang det av annen grunn enn sammenligning. Visst, peer anerkjennelse og validering føles hyggelig, men når det gjelder å få arbeidet ditt der ute eller starte en fotograferingsvirksomhet, har det veldig liten konkret verdi.

Det er så enkelt. I stedet for å legge ut bildene dine der bare fotografer ser dem, kan du se etter stedene der folk er interessert i den typen emner du dekker.

Er dette enkelt? Nei. Hvis markedsføring var lett, ville vi alle være rike og berømte!

14. Arbeidet ditt er verken så bra eller så ille som du tror det er

For å være ærlig er ikke mitt eget inntrykk av fotograferingen min. Det går med min altfor selvkritiske natur. Når bildene mine deltar i en konkurranse (som dette bildet gjorde), kommer det alltid som en overraskelse. Det er vanskelig å ha et objektivt syn på dine egne bilder.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Makro | 50mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100

De fleste av oss har ikke god forståelse for hvordan andre ser arbeidet vårt.

Noen fotografer synes alt de produserer er fantastisk. Noen mener alt de produserer er fullstendig søppel. (Før noen spør, er jeg i kategorien "fullstendig søppel".)

Problemet er at vi, som mennesker, sjelden er objektive dommere når det gjelder oss selv, og begge ytterpunktene har alvorlige ulemper med dem.

For de mer selvsikre personlighetene kan det være nedslående eller rett og slett deprimerende å synes et bilde er flott bare å få det avvist av et bredere publikum. Hvis dette skjer nok ganger, kan det stave slutten på din lidenskap for fotografering.

For den selvkritiske leiren er det bare begynnelsen på slaget. Jeg mener, hva er poenget med å prøve når du vet at uansett hva du gjør kommer til å ende opp forferdelig?

Hvis du faller inn i et av disse ytterpunktene, er ett svar å prøve ditt beste for å fjerne enhver egenvurdering fra prosessen, god eller dårlig. Prøv å komme til bildene dine med en analytisk tilnærming, og som nevnt ovenfor, fokuser på prosessen - fordi du ikke har kontroll over hvordan noen andre kan reagere.