Min kone kan være veldig uvennlig om fotograferingen min. Hun vil ofte bla gjennom redigeringene mine og spørre meg hvor de gode skuddene er … Jeg tror ikke hun har lagt på det faktum at oss kreative typer er dypt følsomme.
Hun sa til meg nylig:
Ville det ikke vært utrolig å vise folk hvor mange dårlige skudd du tar før du får noen gode?
Hun er tydeligvis ikke fotograf …
Men så begynte jeg å tenke på hvor mye tid vi fotografer bruker på å legge ut vårt aller beste arbeid, og bare vårt beste arbeid - som vi burde!
Jeg begynte å tenke at hun kanskje hadde rett. Kanskje det ville være bra å vise deg bildene jeg tok før jeg fikk skuddet før jeg spikret den. Definitivt en god undervisningside.
Det er en bok jeg elsker av Magnum-fotografer som ga ut en samling av kontaktarkene sine. Den viser alle de middelmådige skuddene til noen av de store mestrene i kunsten. Det er litt betryggende, ikke sant? Hvis selv mesterne ikke får det riktig med ett skudd, er det håp for oss andre!
Men viser også prosessen med å raffinere en interessant scene til et flott skudd.
Fotografisk komposisjon handler om å kunne se interessante elementer der ute i verden og ordne dem på en behagelig, interessant måte. Det høres enkelt ut, ikke sant?
Her er noen eksempler på hva slags ting jeg legger merke til - og hvordan jeg jobber fra å være en god til god komposisjon.
Scene en
Jeg var i Hong Kong og var helt forferdet over tettheten av skyskrapere, den travle havnen, intenst fargerike lys og det tropiske været.
Jeg er vanligvis en stor elsker av å fange tomhetene i byene ved første lys - men for meg handlet Hong Kong om kveld og natt. Lysspillet og å finne spennende øyeblikk å fange blant byens spenningstetthet ble mitt mål.
Da jeg gikk rundt den første kvelden min i Hong Kong, så jeg et rødt skilt i den blå skumringen som fikk øye på meg. Den hadde en stor kontrast av farger. Jeg la merke til et fint velskapt arrangement av skyskrapere i det fjerne som skapte en imponerende bakgrunn over bildet.
Jeg bruker en bred blenderåpning for å gjøre dem litt myke og skape mer dybde med det røde tegnet mitt. God start, tenker jeg!
Men dette er ikke veldig interessant, ikke sant? Så jeg sier til meg selv, “Slutt å fikse på det røde! ” Rød har en tendens til å holde oppmerksomheten lenger enn den virkelig fortjener. Jeg begynner å se meg om etter noe annet å legge til i rammen fordi elementene jeg har så langt ikke er superinteressante.
Jeg spør meg selv, "Hvor er balansen og harmonien? Hvorfor kuttet jeg motivet mitt i to? Ble jeg så tiltrukket av skyskrapene at motivet mitt ble en sekundær tanke? ”
Ja, det var det jeg gjorde. Jeg fikserte på det røde skiltet, og jeg tok et søppelskudd på grunn av det. Hvor var alle mine store komposisjonsferdigheter? Bildet kan definitivt forbedres. Så jeg beveger meg rundt på scenen og flyttet tilbake.
Ok, dette blir bedre. Skjønt - kan du se i øverste høyre hjørne er det en liten kil av noe. Nå vet jeg at du kan fjerne ting i etterproduksjonen - men jeg tar alltid sikte på å få rammen så perfekt som mulig i kameraet. Det er morsommere for meg på den måten. I tillegg, hvis du ikke sjekker hjørnene dine, vurderer du ikke hele rammen, hele komposisjonen.
Det er et viktig poeng som er åpenbart her, som jeg forteller alle studentene mine - sjekk hjørnene dine! Jeg er overbevist om at du ikke vil lage jevnlige flotte bilder hvis du ikke praktiserer total fotografering. Motivet ditt er bare ett stykke av det perfekte puslespillet du prøver å lage.
Det bildet du har i hodet ditt må konstrueres - alle brikkene samlet med hensikt. Dette er en ferdighet atskilt fra kameraferdigheter som du også må øve på. Bare fortsett å skyte med hensikt, så kommer det.
Å komme tilbake til bildene mine, "Nå kommer jeg et sted" tenkte jeg. Disse elementene ved siden av skiltet, inkludert det sirkulære speilet (hvorfor så jeg ikke det først? Jeg klandrer det røde!) Og det oransje lyset ser veldig overbevisende ut for meg. Så jeg komponerer aldri så litt …
Den gangen, selv om det oransje lyset var av - det blinket! Det tok meg flere rammer for å få timing riktig og fange det oransje lyset.
Så etter noen minutter med å jobbe scenen, ender jeg opp med dette:
Bang! Dette er den ene. Kan du se hva som er annerledes i dette bildet? Hva fikk jeg ved å bevege meg litt mer, og også ved å timing skuddet akkurat?
Du vil få mest mulig innvirkning på hvert element i bildet ditt. Og detaljene i speilet er veldig kule. Du kan se hvordan jeg fikk refleksjonen til å poppe i etterproduksjonen ved å lage en sirkulær maske bare på speilet og øke kontrasten, eksponeringen og klarheten. Søt.
Scene to
Jeg var i en veldig industriell del av byen. Det var fraktcontainere overalt og tegn på arbeid rundt havnen. Det var en spennende scene fordi de allestedsnærværende skyskraperne truet i bakgrunnen.
Men det første skuddet jeg tok, ovenfor, er ikke veldig interessant, selv med anstendig komposisjon (igjen var det jeg som tenkte at rødt er veldig bra!) Kan du se hvor jeg kanskje hadde trodd at det var noen interessante elementer her som jeg kunne jobbe med å sidestille?
Jeg gikk litt lenger opp, og noen vester fanget blikket mitt som kunne settes sammen med et bakteppe av bygninger. Men neste skudd er heller ikke riktig.
Jeg så arbeidsvestene og skyskraperne og tenkte på forskjellen på rikdom i denne verden, spesielt i byer som Hong Kong - det er svimlende! Jeg fikk ideen om å sidestille disse elementene og arbeide en fortelling inn i bildet (alltid en god idé).
Jeg liker også denne kontrasten av bilder. Du har arbeidervestene drapert over skinnene - nesten som de er oppbrukt - med styrken og kraften til den vertikale linjen ved siden av seg. Det er mye struktur i motsetning til mykheten (svakheten) i arbeidernes vester.
Selv om fortellingen kom sammen, var ikke bildet det. Så jeg flyttet rundt og se hva annet jeg kunne trylle frem.
I skuddet over flyttet jeg meg tilbake og fikk et bredere syn på scenen. Jeg likte virkelig dette nå. Formen på fraktcontainerne som er skutt i denne vinkelen, med skyskrapere truende i bakgrunnen, fungerer. Jeg hadde fortsatt den sterke strukturen, men nå med tillegg av dynamiske linjer. Saftig!
Jeg var ikke helt fornøyd ennå - balansen var fortsatt ikke riktig mellom forgrunnen og bakgrunnen. Jeg trengte balanse for å gjøre komposisjonen nøytral og la betrakteren velge en side, for å si det sånn.
Så jeg beveget meg litt mer, og så - bang - fikk jeg skuddet.
Jeg er stolt av dette bildet fordi det viser noen av favorittteknikkene mine for å komponere med - linje og form. Disse er alle med på å konstruere en fortelling.
Jeg ser ofte folk på verkstedene mine som vil jobbe en scene, men de stopper før de har tatt sitt aller beste skudd fordi de tenker “Åh, jeg kan jobbe dette i etterproduksjonen. Jeg kan beskjære det osv. ” Eller de tenker at det er det "bra nok".
Å jobbe for å finne den aller beste komposisjonen lønner seg definitivt. Du vil aldri angre på å bruke de ekstra minuttene bare på å være stille og se på en scene for vinkler og nye ideer. Du må gjøre en slik innsats hele tiden. Og ikke glem å bruke fantasien. Lag en historie. Åpne deg selv for tilfeldige gale tanker. Du vet aldri hvor de kan ta deg kreativt.
Det kule er - du elsker hvert øyeblikk fordi du er ute og lager bilder. Hva kan være bedre ikke sant?
Scene tre
Denne siste bildeserien ble tatt i Havana, Cuba. Jeg gikk rundt med assistenten min og absorberte bare noen bakgater da vi kom over denne scenen med fabrikkrøykstakken over et boligområde. Au! Lyset kunne ikke vært bedre - det var like før solnedgang, og lyset var veldig varmt.
Mitt første instinkt når jeg kommer over noe som slår meg er å ta et skudd. Jeg tror vi alle gjør det. Men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting, så lenge du godtar at det er mer å gjøre.
Så jeg tok det reaksjonære skuddet ovenfor. Kjedelig og uinspirert tenkte jeg. Etter å ha sett på scenen litt mer følte jeg meg motivert til å få noe, noe annet.
Jeg hadde en dedikert blits på kameraet mitt for noen andre typer bilder jeg laget, så tok dette neste bildet, med ideen om å få et flott bilde med røyken. Men også dette var mer en reaksjon på den unge mannen i rammen - kanskje hvis jeg bestemte det riktig, ville jeg få en god pose.
Nei.
Jeg skjønte på det tidspunktet at jeg skjøt for bredt for det jeg så i hodet på meg som en visjon for denne scenen. Det var ikke helt klart hva det var ennå, men jeg visste at de to første skuddene ikke var det. Aldri.
Jeg fortsatte å bevege meg mot røyken (på det tidspunktet begynte øynene å klø, og munnen hadde smak av dårlig olje). Deretter tok jeg dette bildet:
Mannen i fjerde etasje skiller seg ut for meg, men ikke for linsen min. Alt for bredt til det - fremdeles er dette noe bedre enn de to foregående skuddene. Jeg ville egentlig ikke ta et bilde av den gamle mannen som satt nederst til venstre på rammen. Det er virkelig ikke min stil å være invasiv uten å være sosial for folk først, og jeg var interessert i røyken (fikserte egentlig).
På det tidspunktet, skjønt (godt 3-4 minutter siden det første bildet ble tatt), var jeg ute etter et flott bilde. Så jeg tok en av den gamle fyren som satt seg (jeg sa hei først):
Bedre. Dette er et veldig bra bilde, men jeg ville ha et der røyken var mer fremtredende. Jeg visste at jeg kunne lage det bildet i hodet mitt hvis jeg bare fortsatte å lete etter det. Så jeg gikk litt mer. Jeg hadde fremdeles 17-40 mm på kameraet (jeg tror det eller ikke, det var alt jeg hadde med meg) og kom veldig nær røykstakken, uavhengig av brennende øyne og kløende hud.
Men rett under røykstakken ble den vesentlig mer illevarslende og fryktelig, og jeg visste umiddelbart hvordan jeg følte det - forvirret og redd. Så jeg tok dette siste skuddet og var veldig fornøyd med det.
Det er en merkelig komposisjon uten mange "regler", som jeg føler gjenspeiles godt i ledningenes kaotiske natur og lokaliteten, selv om det var barn nesten under føttene mine. Endelig fikk jeg røyk!
Konklusjon
Jeg håper du likte det lille slynget gjennom skuddene mine. Jeg liker å tenke at å vri hodet mitt ut og ut kan gi deg litt innsikt i den kreative prosessen.
Her er de viktigste ideepunktene dekket i denne artikkelen:
- Finn et emne eller scene du er fascinert av.
- Arbeid scenen til du har det beste bildet du kan få.
- Flytte rundt!
- Vær tålmodig - vent på det beste lyset, det beste været, interessante mennesker eller uttrykk - uansett hva det tar.
- Ha utholdenhet.
- Bruk fantasien til å lage fortellinger. Åpne opp.
Jeg vil gjerne vite om du synes denne prosessen jeg har gjennomgått for å fange bildene mine er nyttige? Hjelper det å se at vi alle tar en haug med kjedelige bilder? Å ta bilder er mer enn bare å trykke på en lukker (alle kan gjøre det), men en kunstner er noe vi alle er inne i, og fotografering er vår reise / vei for å finne den indre kunstneren.
Vennligst kommenter nedenfor og gi meg beskjed om hva du har lært, eller hvordan dette kan ha hjulpet deg. Takk!